河南省平顶山市的小城宝丰，这半年来非常热闹。平时一年一度举办马街书会的麦田上，现在几乎每周末都有曲艺艺人“说书亮书”（亮书指艺人在书会上展示自己的技艺、表演节目——记者注），俨然是一场场“小型马街书会”。

马街书会是中国现存最大的民间曲艺大会，有中国曲艺文化“活化石”之称。每年书会期间，来自全国各地的民间曲艺艺人集结在宝丰，以天为幕，以地为台，吹拉弹唱，拜师学艺，以书会友。

从2024年8月起，马街书会开启了“周周有演出，月月有活动”的常态化模式，为这场盛大的曲艺盛典添了一把“不熄灭的火”。近日，“常态化”后的首个马街书会正会上，来自天南海北的1915位曲艺人相聚在宝丰的麦田之上，共赴这场“曲艺之约”，其中最年长的87岁高龄，最小的只有6岁。

“回”到宝丰，看看今天的马街书会

82岁的王巧珍今年又从河南安阳“回到”了宝丰。

忙碌拥挤的麦田上，这位耄耋之年的老人戴着红帽子红围巾，喜气洋洋地观赏着新老艺人“亮书”表演。从前，王巧珍也是他们中的一员。

1957年，13岁的王巧珍拜师学艺，师从河南坠子北路坠子名家何元秋，从此成为北路坠子的传承人。1987年，任职于安阳市说唱团的王巧珍在马街书会的现场大展英姿，一举获得了当年马街书会的“书状元”，是当年为数不多的“女状元”之一。

“以前的书会上，艺人们各自亮书、写书（指艺人与邀请方签订演出合同的过程），谁的书价最高，谁当选‘书状元’。现在，每年马街书会主办方都会组织评审团，在这片田间舞台上‘巡才’，看到哪位艺人唱得好就挑出来，让他们凑到一起，集中选拔打分，最后评选出每年的前三甲。”河南省曲艺家协会（以下简称“河南省曲协”）办公室主任王利民向中青报·中青网记者介绍。

“我这两年岁数大了，身体不好，不能年年来参加书会了。”王巧珍说，前些年她也是评审团的一员，看着老同志和小年轻说书唱戏，给他们评个高低。

“现在的环境可是大不同了！”王巧珍告诉记者，因为是在农田里进行，以前马街书会的环境条件并不好，连最基本的卫生间和饮水设施都没有。“现在国家越来越重视传统曲艺的传承与发展，政府也给予马街书会这样的曲艺活动越来越多的支持，书会的环境，可比我们当年好太多了。”

河南省省级非物质文化遗产代表性项目大鼓书（也称“鼓儿词”——记者注）的传承人、民间表演艺术家冯国，今年是连续第50年参加马街书会了。从少年时期拜师学艺到如今“光荣赶会50年”，冯国见证了马街书会半个世纪的变迁，也见证了曲艺文化的传承发展。

“以前条件艰苦，愿意从事曲艺的人少。观众的鲜花、掌声、喝彩，支持着我们这些老曲艺演员坚持下来。”冯国感叹，如今条件越来越好，也有越来越多的年轻人愿意来看曲艺、参与曲艺，让他们这些老演员受到更多触动。

“我们这些老演员一直都在推动大鼓书等非物质文化遗产传承发展。最近这些年，马街书会的年轻演员和年轻观众越来越多，我们开心又欣慰。”冯国说。

顺着他的目光看去，在非遗曲艺展演舞台前，年轻的观众三五成群，认真欣赏着舞台上的大鼓书表演。18岁的刘峰也在舞台前久久地停留，这是他第一次来到宝丰参观这场曲艺盛会。

“我家离这里不是特别远，但今年还是第一次来书会现场。”刘峰说，同在平顶山市，从小他就经常听说马街书会，来这里亲眼看到大家“席天幕地”地说书唱书，才真正体会到传统曲艺的魅力。

换个方式，给传统表演添点活力

曲艺的发展离不开老艺人的坚守与传承，也离不开年轻艺人的传承与创新。

河南坠子青年演员芦瑶的奶奶胡秀芝，是知名河南坠子演员。从小，芦瑶就在奶奶的教导下钻研河南坠子等传统曲艺。这次来马街书会，她像老艺人们一样，也用了“回”这个字。

“我上一次来马街书会还是2008年，后来上学时间紧张，基本没有机会再来。”芦瑶告诉中青报·中青网记者，这次再回到马街书会，亲切和怀念感扑面而来。

“奶奶和其他很多老演员对我影响很深。”出身曲艺世家，芦瑶身上会多一些额外的压力，促使她去唱好每一部作品。“但这些压力也是我的动力。我会觉得，我比其他人更幸运一点，可以踩着前辈的肩膀在曲艺之路上行走，把优秀的曲艺作品唱给观众。”

除了日常登台演出，场下的芦瑶会在直播平台“换一种方式”表演。“直播时候‘纯唱’的话，其实效果并不太好。我刚开始直播时，很少有观众能完整听完一段。”面对这样的情况，芦瑶改变方法，分段去“讲”河南坠子的故事。

“河南坠子唱的故事情节是很丰富多样的，直播时候，我会把这些故事情节按逻辑划分出来，一天讲一点，一天唱一段。”芦瑶说。比如，唱《偷石榴》，她就一点点讲为什么小朋友要去偷石榴、怎么偷石榴。

新的直播表演形式得到了很好的回馈，芦瑶直播间的观众越来越多，互动效果也越来越好。“很多年轻观众很喜欢我这个形式，都说追我的直播像追综艺和电视剧一样。”

今年是郑州工商学院艺术学院学生马遥的本命年，从14岁拜师学艺算起，他已经有10年艺龄了。作为快板书青年演员，他也在社交媒体上找到了新方法，“我把《甄嬛传》中的热门桥段改编成词，用快板书重新演绎出来，很多人都很喜欢”。

除了在社交平台发作品，在校园里，马遥也是一名快板书“老师”。宿舍里，每当马遥拿起快板唱上几段，周围舍友总得跟他学几句；在学校的曲艺社团，也有越来越多的大学生愿意接触、学习传统曲艺。

“毕业后我想专职从事曲艺相关工作，把快板书和曲艺文化传承下去。”马遥说。虽然现在社会变化快，从事传统曲艺工作可能不如找一份普通工作稳定，但家里和身边人都很支持他。“我因为热爱开始学，也会因为热爱把快板书传承下去。我们年轻人跟着上一代艺人学到了这么精彩的曲艺文化，也要把这些好东西传给下一代。”

进校园建学科，把曲艺文化传给下一代

今年马街书会现场，小朋友们的表演依旧让人眼前一亮。李派快板第三代传人牛艳萍和她的学生们配合默契，表演了一场“儿童快板”。

“这次上场的小孩里，有的从三四岁就开始跟我学快板，到现在已经学了七八年了。”每年马街书会，牛艳萍都会带着学生赶会亮书，如今她开办的“牛艳萍快板书传承所”已经累计培养了数千名学生。

牛艳萍介绍，孩子们利用课余时间学习快板书等传统曲艺，既是知识上的补充，又锻炼了协调能力。“快板书、评书的大部分传统唱段讲的是历史故事，孩子们在平时背词练曲，用较为轻松的方式就能吸收不少历史知识。在唱和说的过程中，也能锻炼口才，让小朋友更自信大方。”

近年来，河南省不少学校开始将曲艺传承人请进学校，向更多的学生传授技艺。2016年，平顶山市鲁山县琴台第一小学与冯国一同在学校建立了“鼓儿词传承基地”，2019年又组建了鼓儿词社团，利用课后延时服务的时间开设大鼓书特色课程。

“小孩们都可喜欢来上课了，都说这大鼓书‘好玩儿又好听’，学得都很努力。一次记不住，下次接着练。家长也都支持孩子跟我学。”冯国说，学校开设这类课程，让曲艺文化在小朋友、年轻人中间变得越来越有影响力，也让曲艺类非物质文化遗产有了更多传承的可能。

“除了组织曲艺培训、展演、赛事，我们也在探索开展‘曲艺进校园’活动。”王利民向记者介绍，2024年，河南省曲协和河南省曲艺团共同策划举办了4场“曲艺进校园”演出，2025年将增加演出场次、扩大进校范围。

近年来，河南艺术职业学院、信阳师范大学设立了曲艺专业，南阳师范学院、郑州科技学院、平顶山学院等院校开设了曲艺课程，让曲艺“学科”越来越规范化、细致化。

“学科顶层设计建设好后，相关的教材编写和科研工作也在陆续推进。”王利民说，“给曲艺文化建立‘体系’，让曲艺实践能科学、持续地进行，才能将曲艺更好地传承发扬下去。”（应受访者要求，刘峰为化名）

责任编辑：蒋肖斌,张蕾